《艺术学院1994》是一部融合了深厚情感与艺术理念的动画电影，由导演刘健执导，基于他个人的回忆与感悟创作而成。影片历时五年，得到了中国美术学院师生的支持与参与权威的配资平台，最终完成这部半自传的作品。它于2023年荣登柏林电影节主竞赛单元，随后入选2024年奥斯卡最佳动画长片大名单，并计划于2025年6月21日正式上映。上映11天后，影片已累计票房68.2万元，排片比降至0.1%以下。

影片的背景设定在1990年代初的南方艺术大学，讲述了一群充满青春活力的青年艺术学子的故事。影片通过生动细腻的画面和深刻的情感描绘，呈现出改革开放初期的时代氛围以及青年人追求理想与艺术的心路历程。友情与爱情交织在这段岁月里，在导演刘健独特的叙事方式下，展现了一幅不同寻常的青春画卷。

作为摩登天空公司出品的首部动画电影，《艺术学院1994》在配音上采取了大胆创新的方式，集结了董子健、白客、黄渤、仁科、Papi（姜逸磊）、周冬雨、许知远、彭磊、沈黎晖、大鹏、贾樟柯等重量级人物，他们的声音为这部作品增色不少。影片在讲述艺术追求与理想的同时，也展现了中国当代文化的多样性和活力。

制片人杨城在柏林电影节首映后接受采访时深入解读了电影的创作背景。他表示，电影的灵感来源于导演刘健多年后回到母校时的感慨——曾经年轻有为的老师已经白发苍苍，校园的面貌也不再是记忆中的模样。这段经历唤起了刘健对青春的回忆，尽管这些记忆有的已经模糊变形，但无论是青春的困惑还是欢乐的瞬间，都成为了美好的部分。杨城强调，这部电影不仅仅是怀旧的作品，而是对当下艺术爱好者和生活热爱者的真实写照。正因为有这样的感触，杨城愿意花费五年时间与刘健共同完成这部电影。

从美学角度来看，杨城认为《艺术学院1994》展现了非常独特的艺术风格，但不能简单地称之为“野心”。影片的美学特点来源于刘健的国画背景，其人物与场景的描绘手法融入了中国传统艺术元素。与好莱坞动画、日本动画及欧洲动画的风格截然不同，影片不仅不拘泥于传统“民族风”，更注重如何在当代语境下赋予传统艺术新的生命。这一探索也成为影片的一大主题，即如何在现代社会中实现传统与当代的平衡。

在影片的制作过程中，与《大世界》相比，《艺术学院1994》无疑更加精致流畅。杨城认为，这一变化源于更多的资金与人力投入，当然，更深层的原因是两部影片在内容上的巨大差异。《大世界》采用的是黑色幽默风格，讲述的是一个街头犯罪故事，这样的题材本不需要太过精致的画面；而《艺术学院1994》则是充满细腻情感的青春故事，因此需要更细致的画面来呈现。杨城还指出，动画电影的“动”不仅仅是加速，它的速度与流畅度应当根据影片所要传达的情感与美学风格来决定，而不是一味追求快速。

将现实质感的故事通过动画形式呈现，无疑是一次冒险，但杨城认为，这种冒险在电影史上一直存在。许多电影都曾因突破传统而走向了成功。尽管《艺术学院1994》在市场上面临一定的挑战，但它的独特性与艺术价值让它值得被更多观众关注。杨城特别提到，尽管电影的风格可能对部分观众而言较为陌生，但它并不是那种故意与观众隔离的艺术片，反而以其美丽的画面和生动的人物设定，使得它不那么难以理解。

谈到影片的电影节之路，杨城回顾了影片错过戛纳导演双周的经历。由于疫情的影响，他们未能按时完成相关工作，错失了与导演双周的机会。但幸运的是，柏林电影节给予了影片充分的理解与耐心，最终得以在主竞赛单元首映。杨城感慨道，这段时间的困难与坚持让影片变得更加完美，尽管面临着资金短缺和制作延期的困境，刘健依旧坚持对影片进行修改和提升，最终呈现出超出预期的画面与时长。

对于中国电影的未来，杨城认为，尽管疫情曾给行业带来沉重打击，但电影人依旧顽强地坚持创作，许多艺术电影作品在这段艰难的时期得到了诞生。随着市场的回暖和春节档的成功，更多的中国电影得到了观众的认可，杨城认为这是一个积极的信号，但“春天”是否到来还需要整个行业持续的努力。

杨城还谈到了自己对影评生态的看法。他表示，尽管如今影评的阵地从纸媒转向了自媒体，但这种转变带来了一定的乱象。他希望更多严肃且专业的影评能够得到关注，并且影评人的评价体系应当逐步建立，以促进电影评价体系的完善。

尽管《艺术学院1994》未能在柏林电影节获奖，杨城依旧保持乐观。他表示，评选标准并非绝对，许多影片的创作过程同样充满了艰难与挑战，而电影奖项也只是对创作的一种肯定。他对那些获奖影片的主创表示祝贺，同时也对电影节的多样性和包容性感到欣慰。

此次《艺术学院1994》将于2025年7月6日在中影国际影城举办专场观影活动，观众将有机会与影片主创共同分享这一创作过程的心路历程，并参与活动后的合影留念。

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